Les marques expérimentent les technologies les plus récentes pour transposer l’un des plus anciens objets de luxe dans le monde numérique.
L’année prochaine, Bulgari fêtera le 75e anniversaire de ses bracelets Serpenti Tubogas, qui ont serpenté les poignets des personnes riches et célèbres depuis qu’Elizabeth Taylor les a rendus mondialement désirables en en portant un sur le tournage de Cléopâtre en 1962. Mais, alors qu’une simple rétrospective aurait pu sembler à l’ordre du jour pour marquer cette étape, le joaillier italien s’est associé au pionnier de la sculpture numérique AI Refik Anadol pour donner le coup d’envoi de ses célébrations à Londres ce mois-ci.
Le joaillier a demandé à l’artiste de créer une installation immersive qui sera hébergée par la Saatchi Gallery de Londres, après un passage à la Piazza Duomo de Milan l’année dernière. L’installation Serpenti Metamorphosis présente des œuvres d’art numériques contrôlées par une intelligence artificielle – qu’Anadol appelle « Charlie ».
Charlie a reçu plus de 200 millions d’images de la nature et, grâce à l’apprentissage automatique, a créé un visuel ondulant imitant les textures de la nature pour illustrer l’évolution serpentine. Projetée dans un espace clos, l’expérience est multisensorielle, avec une bande sonore de la nature générée par l’IA, accentuée par des bouffées de parfum qu’Anadol a créées en collaboration avec le parfumeur suisse Firmenich. La formule du parfum a été suggérée par « Charlie » après traitement de 500 000 molécules odorantes.
« J’ai l’impression qu’il s’agit d’un véritable état de rêve, un état qui, selon moi, n’existe pas dans le monde physique », déclare Anadol à propos de l’expérience immersive de Bulgari. « C’est une réalité complètement algorithmique qui n’existe pas mais qui semble très tangible. » Plus qu’un simple exercice de branding, Anadol dit espérer que Serpenti Metamorphosis déclenchera des sentiments « d’espoir et de positivité » envers « la technologie au service de l’humanité ».
Alors que des technologies telles que l’IA ouvrent des possibilités créatives et que le métavers devient un espace plus attrayant pour les marques de luxe, de plus en plus de bijoutiers expérimentent des moyens de transplanter l’un des plus anciens luxes durs dans le monde numérique via l’art numérique.
La marque de bijoux Francis de Lara a collaboré avec la plateforme de mode Brand New Vision pour créer des jetons non fongibles de ses lunettes en argent plaqué or incrustées de pierres précieuses du monde réel. Ces œuvres d’art numériques peuvent être portées dans des mondes métavers, dont Decentraland, où une chasse au trésor a été organisée pour permettre aux utilisateurs de trouver et de gagner une paire de lunettes Eve en édition limitée, décorées d’émeraudes zambiennes et de rubis mozambicains virtuels reflétant leurs équivalents réels extraits par Gemfields. La société d’extraction de pierres précieuses Greenland Ruby a également numérisé ses pierres précieuses, en collaborant avec l’artiste et joaillière Reena Ahluwalia pour transformer sa peinture « Fire Under Ice » d’une de ses pierres en un NFT. Elle a été mise en vente sur OpenSea, la plateforme la plus populaire d’achat et de vente d’objets de collection numériques, afin de collecter des fonds pour la fondation PinkPolarBear du mineur, qui soutient la recherche polaire.
Les bijoutiers se sont adressés directement à des communautés numériques spécifiques pour tenter de se faire bien voir.
Le joaillier Neil Lane, basé à Los Angeles, a collaboré avec Audrey Schilt, illustratrice de mode et créatrice du célèbre personnage de l’ours en peluche de Ralph Lauren, pour orner l’un des ours numériques qu’elle publie sur Collab Bears, le site NFT qu’elle a cofondé.
Pendant ce temps, Tiffany & Co a fait sensation lorsqu’elle a fait ses débuts sur NFT en août, exclusivement avec la communauté CryptoPunk, dont les membres collectionnent un certain style d’avatars pixelisés. Pour 30 Ethereum pièce, le bijoutier a transformé 250 avatars CryptoPunks en colliers personnalisés, qui ont été produits à la fois en NFT et en pièces d’or, de diamant et de pierre précieuse du monde réel.
L’accès anticipé a été accordé à 100 personnes le 3 août et l’ensemble de la série a été vendu deux jours plus tard. Le bijoutier a réalisé un chiffre d’affaires de l’ordre de 12 millions de dollars, sur la base du cours de la crypto-monnaie à l’époque.
Sarah Ysabel Dyne-Narici, une créatrice de bijoux basée à New York, n’a pas eu à chercher bien loin pour trouver un artiste numérique capable de transformer l’une de ses bagues LoverGlyphs en un visuel en mouvement. Sa cousine, l’artiste britannico-singapourienne Kara Chin, a personnalisé les bagues en or que Dyne-Narici fabrique avec des symboles inspirés de hiéroglyphes qui racontent l’histoire de la vie de ses clients. Dans l’œuvre créée avec Chin, chaque symbole et pierre précieuse explose et se transforme en objet.
Il a fallu trois semaines aux cousins pour créer ce « projet passionnel », et Mme Dyne-Narici dit qu’elle reconnaît la capacité de l’art numérique à présenter la créativité du vieux monde des bijoux faits main à de nouveaux yeux. « Étant donné la nature des matériaux précieux, les pièces physiques sont intrinsèquement limitées – rares », explique-t-elle. « L’art numérique, en revanche, est l’inverse : il permet de se connecter à un public plus large. C’est le partage de l’univers à une plus grande échelle. Pour moi, il s’agit de mettre en valeur des objets à travers un objectif différent. Capturer un univers dans un objet minuscule est passionnant, mais faire l’expérience de cet univers en numérique l’est tout autant. Ce sont deux langages différents, qui expriment la même vision. »
En effet, pour la plupart des bijoutiers qui collaborent aujourd’hui avec des artistes numériques, il ne s’agit pas de privilégier une forme d’art plutôt qu’une autre, ni de délaisser l’artisanat traditionnel au profit de la fantaisie futuriste. Au contraire, il s’agit simplement d’explorer de nouvelles possibilités et de nouveaux mondes créatifs – en ligne ou hors ligne – où les deux peuvent se côtoyer.
Tout comme Serpenti Metamorphosis d’Anadol vise à transporter les visiteurs au-delà du quotidien dans un monde d’évasion généré par l’IA, la même exposition les ancrera ensuite dans des objets solides qui sont des points de contact physiques dans l’histoire grâce à une exposition de bijoux Serpenti de Bulgari des années 1940 à nos jours.
« Dans ce projet, les deux disciplines ne font plus qu’une », explique Jean-Christophe Babin, directeur général de Bulgari. » Ce que nous voulions réaliser, c’est une véritable métamorphose de l’expérience du luxe à travers l’art – qui peut être compris à la fois comme l’art de la joaillerie et comme l’art numérique de Refik Anadol « . Au cours de l’histoire, le luxe et l’art se sont souvent rencontrés, créant des unions, des mélanges et des solutions passionnantes que le public a toujours appréciées. Il en va de même aujourd’hui pour l’art et le luxe 4.0 ; ils doivent continuer à dialoguer sous de nouvelles formes qui reflètent une nouvelle société, en expérimentant des formes inédites d’expression de la beauté. »
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